当建筑不再是冰冷的砖石框架，当居所能够折叠、迁徙、辗转各地，艺术便有了触碰人心的温度。1962年生于韩国的徐道获（Do-Ho Suh），便是这样一位游走于纽约、首尔、伦敦之间，在艺术与日常生活中不断探索的当代艺术家。常年跨地域生活的经历，让建筑、空间与家园成为他创作永恒的主题，而一件件独特的雕塑与装置作品，也让他在国际艺术领域独树一帜。

徐道获拥有扎实且多元的专业积淀，先后求学于首尔大学、罗得岛设计学院与耶鲁大学，东西方艺术教育的融合，塑造了他开阔的创作视野。如今他的工作室扎根首尔，作品却跨越各大洲落地展出。作为一名擅长场域特定艺术的创作者，他始终聚焦建筑表达，不断向公共空间里固化的标准尺度发起思考，打破人们对于建筑、空间的固有认知。

在徐道获眼中，每一处曾停留过的居所，都是人生轨迹的印记。他的创作自带浓厚的自传色彩，绝大多数作品都以自己亲身居住过的房屋、公寓为原型，将私人生活空间转化为面向公众的艺术表达，其中最具代表性的首尔之家系列，更是成为其艺术标签，让无数观者读懂“家”真正的内核。

这一系列作品采用1:1全真比例复刻，摒弃了传统建筑厚重坚硬的材质，选用丝绸、聚酯纤维等轻盈通透的织物打造而成。半透明的织物勾勒出韩屋精巧的轮廓，整体造型空灵又脆弱，仿佛是从实体建筑中剥离而出的灵魂。悬空陈列的装置，没有墙体的厚重束缚，却精准还原了居所的每一处细节，门框、屋檐、屋角皆栩栩如生。

这份巧思，根植于韩国传统韩屋的营造理念。传统韩屋本就具备可拆卸、可运输、异地重建的特性，徐道获从中汲取灵感，让自己的织物建筑同样拥有“随身而行”的能力。这些艺术装置可以完整打包、轻松携带，如同随行的行囊，跟着艺术家奔赴不同城市、不同展厅。

在他的创作里，家从来不是钢筋水泥堆砌的物理空间。砖石终会老旧坍塌，房屋也会更迭易主，但藏在一屋一舍里的生活片段、温情记忆与情感寄托，才是家园永不消散的本质。徐道获用柔软的织物，将无形的乡愁与过往具象化，让漂泊之人拥有一份可以随身携带的归属感。

文章来源：艺术设计的朋友们

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